人生就是搏

各类彩瓷

发布日期：2017-03-05 浏览：1621次文字分类：彩绘墙绘

彩瓷的各类彩瓷广州彩瓷广州彩瓷是广州彩瓷的简称，又叫广州织金彩瓷。它是在各种白瓷器皿上彩绘后烧成的一种具有浓厚的人生就是搏特色的工艺品。彩瓷大都采用中国的织锦图案，以颜色鲜明绚丽而着称，是中国釉上彩瓷的一个独特的品种。

唐三彩马俑所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上

绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外人士的喜爱，被清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。

广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。清乾隆年间，为了给欧洲各国加工彩绘瓷器，当地商人将江西景德镇的白瓷器运到广州，仿西洋画彩绘后再售于外商。广州十三行商开办时已设专营广彩出口的瓷庄和洋行。

广彩以色彩绚丽、构图严谨、绘工精细而着称。在洁白的瓷器上艺人们手工织上金线，如万缕金丝依附在宝石上，给人以雍容华责之感。生产广彩用的白瓷胎主要来自江西、湖南和本地的各大瓷区。广彩有大红、水青、大绿、鹤春、艳黑、双黄等20多种颜色，采用织、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多种彩绘技法，在白瓷胎上绘制出优美的花纹图案，然后放进空中烧制完成。

广彩的彩绘制作工艺工序有七道：描线、填色、织金、填绿、斗彩、包金口、烧花。广彩的图案有人物、花鸟虫鱼、山水风景等。广彩产品主要有陈列艺术瓷、日用欣赏瓷、工艺瓷三大类，仅工艺瓷就有500多个品种、2000多个花式。

广彩的生产和发展分为三个阶段，显现出各自的特征。创烧的初期阶段:广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是中国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人喜欢中国瓷器，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，无固定式样，故广彩的特色不太显着，国内流传下来的实物很少。

广彩的成熟阶段:大约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已显现出特有的风格，并得到社会上的承认。这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就形成了广彩的风格。如麻色是其特有的一种颜色，是用红与黑两种色配成的深赭石色，多用于外销瓷器上，在江西景德镇很少用此色。

彩瓷相框广彩的繁盛阶段:广彩到了清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是色彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适，使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作底，就可以千变万化，同时纳入一个

固定的程式，易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。

到了清末至民国初年，由于一些画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款，都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，从事彩瓷的研究和生产。因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”，其上画麻雀七只，栖于雪竹上，下绘一圆月作初升状。

广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切，可以说它是因外销的需要而发展，是适应外商的需要和所好，而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有中国传统彩绘艺术的风格，又吸收了欧美的艺术精华，是中西文化交流的结晶，是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉，销售遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播中国特有的陶瓷文化。如今，广彩瓷器得到了人们的重新认识，国内收藏的人也越来越多，其价值逐年上涨。

粉彩瓷粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。

特色

粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

历史

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

1.康熙.雍正粉彩瓷

彩瓷艺术品粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主

要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八干九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较�。婺壳逍�，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。

清康熙五彩瓷的分类：

一.白地五彩，器型有大盘、大瓶、大碗，多绘人物纹，早期人物形象硕大，中期洒脱飘逸，晚期弱小。以底足绘树叶、钟鼎图记或书“大明成化年制”款的为珍贵。

二.青花五彩，器型主要有将军罐、盘、碗，常见人生就是搏牡丹、云龙、仕女、山石雉鸡纹，青花多用粗线条描绘。

三.豆青地五彩，器型主要有大花盆、大瓶，多绘花鸟纹，彩色浓重，画工精细。

四.米色地五彩，器型主要有盘、碗、玉壶春瓶，常见松、竹、梅等，彩绘较浅淡。

五.红地五彩，器型常见的只有碗，多绘婴戏、花卉纹，设色清新。

六墨地五彩，器型主要有瓶、盘、杯，多绘缠枝牡丹纹，色彩对比十分鲜明。

七.雪花蓝地五彩，器型主要有棒槌瓶、盖罐、笔筒等，纹饰均以青花勾轮廓再填彩。

八.哥釉五彩，花口洗与葵口、菊瓣碗、盘，釉面开片，黄口，足部修理齐整，火石红斑明显。

2.乾隆粉彩瓷

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

3.嘉庆.道光粉彩瓷

瓷彩嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八

宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。

总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了人生就是搏风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。

道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃-850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5%、氧化锌2.8%、氧化钡2%、氧化镁2.8%、石英30%、氧化铝4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化钙4.5%、氧化锌3%、氧化钾7.5%、石英30%、氧化铝4.2%、矿化物硼酸50.8%；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。

斗彩瓷斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、干三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。

斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下

的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次人生就是搏，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。

墨彩瓷墨彩釉上彩品种之一。是以淡墨彩在素器上绘纹饰，经炉火烘烤后，白地上呈现淡黑色花纹，有水墨效果，故名。烧成于清雍正（1723-1735）时，多在盘、碗、笔筒等器皿上画纹饰,以人物山水题材居多，具有典雅幽静特色。墨彩是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，流行于清雍正、乾隆年间。在清康熙时期，有一种黑彩，就是用黑色作画、描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，同时用红色淡染的彩绘方式。传统的黑色彩料是用钴土矿和铜花配制，烧成温度较高，这个时期出现的以黑为主绘制纹样的创造，对后世墨彩的形成和发展有较大的启迪作用。墨彩因此有两种看法，一种认为黑彩就是墨彩。《陶雅》说：“墨彩之浓厚而发亮者，广夥其名黑彩，黑彩之淡薄而无光者，又区而别之曰墨彩，其实一物而已，曰墨曰黑虽分犹之不分也”。第二种认为墨彩流行清雍正、乾隆年间，它不同于黑彩，黑彩是在窑中烧成的低温彩，而墨彩为炉中烧成的低温彩，用墨彩在白釉上描饰人物、山水，具有水墨画的效果。北京故宫博物院吕成龙在《景德镇陶瓷》第63期刊载的《论康熙黑彩画竹纹瓷器――兼淡黑彩与墨彩和关系》一文中认为墨彩不同于黑彩，理由如下：黑彩与墨彩既有区别又有联系，从广义上说，凡用黑色彩料在瓷器上彩绘的图纹，都可称为黑彩，黑彩包括了墨彩，但并不是说所有的黑彩都可称为墨彩。墨彩之名是受中国水墨画的启发而产生的，只有雍正时期那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。

明清彩瓷彩瓷茶具指彩饰的瓷器,与素瓷相对而言。彩瓷主要有釉下彩,(釉中)加彩,釉上彩及釉下、釉上相结合的斗彩四大类。具体品种较多,如青花、釉里红、釉下五彩、斗彩、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩,新彩、贴花,喷花与腐蚀金彩等.明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分

釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。

元代景德镇的青花瓷器是这一人生就是搏最负盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出现于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，产量很低，流传不厂，尚属初创阶段。到元代，青花瓷成为景德镇的主要产品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基础上发展起来的，它比北方磁州窑系的白瓷胎质坚�。灾使馊竺髁�。胎面用青花描绘各种繁丽的花纹，再罩一层白中微闪青色的透明釉，用高温一次烧成。青花色泽幽雅明快，青翠披离，快人官感，令人赏心悦目。除青花外，釉里红也是元代著名的釉下彩瓷。与青花瓷所用绘画原料氧化钻不同，釉里红以氧化铜为呈色剂。成功的作品颜色红艳，花纹潇洒。装饰内容和绘画风格与青花基本一致。还有用青花、釉里红同施于一器之上，并加镂空装饰的精美作品，青红相映，尤为美观。此外元代的蓝釉金彩、蓝地白花也是非常名贵的品种。

明代出现了唐、宋以后中国制瓷业的第三个历史高潮。此时的景德镇已发展成为天下窑器所聚的全国性瓷业中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”之说。特别是彩瓷生产的突飞猛进，揭开了数千年来陶瓷史上崭新的也是最为光辉灿烂的一页。明朝的彩瓷以青花、釉里红、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相结合的青花五彩、斗彩等品种最为着称，其次还有白釉红彩、白釉酱彩、白釉绿彩、青花红彩、黄釉青花、黄釉红彩、黄釉绿彩、黄釉紫彩、红釉绿彩、酱釉绿彩、素三彩等许多名目。

明洪武时期是元瓷向明瓷发展的过渡阶段，洪武时期的青花、釉里红瓷器从造型到花纹装饰都还带有元瓷的风格，而且洪武瓷器多无年款，往往容易与元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宫出土了红彩云龙纹盘的残片，学术界认为洪武己有很精细的釉上红彩瓷。

永乐、宣德两朝的青花瓷器，完全摆脱了元瓷的影响，形成了自身独特的风格。永、宣青花胎质坚细洁白，釉质晶莹肥厚，白中闪青。青花原料是由波斯进口的苏麻离青。这种青料，发色明艳，色泽深沉浓丽，由于含铁质较多，在瓷胎上作画用料多的地方烧成后往往出现黑蓝色带有锡光的斑点，成为这一时期青花瓷器独具的特点。用苏麻离青在瓷胎上作画，烧成后还会出现晕散现象，犹如用水墨在生宣纸上绘画时所产生的墨晕效果一样，点染自然，意趣倍增，但不甚适于用来描绘人物，故永、宣时期的青花瓷，人物纹样较少，所见永乐青花胡人乐舞图双耳扁壶，由于青花晕散，人物面目五官均不甚清晰。这一时期还有一种青花瓷，画工精细，青花花纹不见黑斑和晕散现象，所用原料可能是国产青料。彩

瓷艺术品彩瓷杯碟永、宣青花最流行的纹饰为植物的花果，如牡丹、莲花、茶花、菊花、牵牛花、桃花、竹叶、蕉叶、卷草、岁寒三友(松、竹、梅)、灵芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。动物纹有龙、凤、麒麟、海兽、鹦鹉、喜鹊、鱼藻等。此外尚有人物楼阁、仙人骑鹤、八宝、如意头、轮花、回纹、莲瓣、菊瓣、龟背、藏文、梵文等。这时期青花瓷的造型也很丰富；常见器形有盘、碗、盖碗、压手杯、高足杯、执壶、僧帽壶、背壶、三系竹节把壶、梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、扁瓶、扁腹绶带葫芦瓶、人生就是搏委角兽耳瓶、盖罐、轴头罐、水注、花浇、盖豆、八角烛台、无挡尊、大口尊、石

榴尊、鱼篓尊、香薰、文具盒、漏斗、鸟食罐等。其中有不少器形都是经过精心设计而成的，结构合理，庄重大方。例如永、宣曲柄长流执壶，壶身形似玉壶春瓶，体高、颈长、口小、肩削。从肩以下渐大渐鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。构成壶身外形的两条曲线，流利而挺秀，由于重心在壶身下部，增加了器形的稳重感。长流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口与壶口平齐，为了将长流与壶身连人生就是搏体，流与壶颈之间安一云形短纽带，使长流获得了稳定而坚固的感觉，同时与安装于另侧壶颈、中腹之间的扁形长曲柄均衡对称，十分谐调。咯小于壶底的矮圈足则承托了整个壶体。使执壶显得分外端庄沉稳、美观大方。在这样一件造型优雅的器物上，通体用青花绘画各种精美的花纹，再罩以肥润莹洁、白中闪青的袖汁，烧成后青花幽靓雅洁，清新明快，自然豪放，在艺术上可以说达到了青花瓷所能取得的最佳效果。同时它又是非常适合于日常生活实用的器皿，它的容量较大，壶身稳重，便于放置；长柄便于把握、提放；长流便于斟倾。在生活中不仅能满足实用的要求，同时还给人以健美的享受。永、宣时期的新器型如竹节把壶、高顶盖香薰、盖碗、花浇、盖豆、绶带葫芦瓶等都是构思巧妙、外形美观而又切合实用的青花瓷器。宣德时期的洒蓝(雪花蓝)、青地白花器，代表作品如洒蓝盔碗、蓝地白龙尊等都是极为名贵的佳作。永、宣青花瓷的成就，历来被称颂为“开一代未有之奇”确是非常允当的。

元代创烧的釉里红彩绘瓷，明初继续生产，但器形种类和产量均远不如青花瓷丰富。所见传世品有被认为是洪武时期的带盖梅瓶、盖罐、执壶、军持、玉壶春瓶、龙纹双耳瓶、钵、盏托等、宣德时期的三鱼高足碗、三果高足碗、龙纹碗、云龙纹盖碗等。宣德还有青花釉里红高足碗、青花釉里红盖碗等。釉里红与青花同为釉下彩，制作工艺相同，器形和装饰花纹也基本相似。

宣德彩瓷最突出的成就是发明了釉下彩和釉上彩相结合的工艺。首先是将釉下青花和釉上矾红同施于一器之上，这就是著名的青花红彩器。传世品如青花红彩海兽高足杯、青花红彩海涛龙纹碗都十分精美，前者以青花绘海水，蓝白相间的滚滚波涛，汹涌澎湃，红艳的海兽随跃动翻腾的海浪上下邀游，形成极强的动感，青红相映，情趣盎然。后者反其道而行，以红彩为海涛，青花绘各种姿态的游龙，新颖别致，生动活泼，艳丽无比，与前者异曲而同工。青花和釉上红彩结合的成功为彩瓷的发展开辟了新的途径，随之而起的就是宣德时期的釉下青花和多种釉上彩相结合的新工艺――“宣德五彩”。1985年在西藏地区发现了两件极为珍贵罕见的传世品――宣德御窑青花五彩莲池鸳鸯纹碗。这个重要发现在世界范围内尚属首次，就目前所知是仅存的两件实物。(注)这项发现解决了中国古代陶瓷史上的长期悬而未决的问题，即古代文献所记载的“宣窑五彩”并非子虚。这两件青花五彩碗还有一个非常突出的特点，即在局部纹饰上采用了斗彩工艺，这就把斗彩的发明从成化提前到宣德。从而对宣德时期彩瓷的成就也应重新予以评价。

宣德青花五彩碗，造型秀丽，碗口外撇，腹部较瘦，下腹不下垂，接近永乐形制，可能是早期的作品。两碗的造型纹饰基本一致。碗的花纹装饰十分精美，青花占有比较重要的地位，所用彩绘原料为苏麻离青，有明显的黑斑和晕散现象。碗口内壁为一周青花藏文吉祥语，字体工整挺秀，装饰效果极佳。外壁口沿至上腹部为一周青花云龙纹，上下共有青花弦纹三道，形人生就是搏个装饰区间。云龙边饰相当宽阔，约占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花满绘海水纹。碗底双蓝圈内楷书青花“大明宣德年制”六字双行款。龙纹边饰以下为主题纹饰――莲池鸳鸯。莲池中绘五彩鸳鸯两对，莲花数丛，间以芦苇、慈菇、浮萍。鸳鸯雌雄相随，画工细腻，形象逼真，意态自然。莲花在开阔的湖面上摇曳飘香。充分显示了夏日莲池的静溢和鸳鸯得所的精神状态。在绘画艺术上达到了较高的境界。

斗彩工艺主要用于鸳鸯纹上，雄鸳鸯顶毛用深褐、浅绿彩描绘，颈部用深红点绘羽毛，再复以红彩，并用红彩勾喙。眼睛和双翅用青花描绘。两枚扇形三级飞羽用青花双勾轮廓线，线内填浅褐彩。雌鸳鸯用青花绘眼睛、顶毛、双翅，其它部位用褐彩点染。前者与(南窑笔记)所记述的“青料双勾花鸟……成后复入彩炉，填入五色，名日填彩”，后者与“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩”的工艺正相吻合。雄鸳鸯扇形飞羽用的是“填彩”工艺，雌鸳鸯所用乃是先用“青料画其半体”的斗彩工艺。这两种画法都属于斗彩范畴。在此碗上，斗彩面积虽然不大，只限于局部，但却有着重要的意义，它开启了有明一代斗彩工艺的人生就是搏，是目前仅见最早的斗彩工艺。而且各种色彩的配置谐调美观，花纹线条流畅自然，画凤细腻工整，说明技艺已很成熟。斗彩工艺正是在其母体“宣窑五彩”中孕育、成长起来的。最后脱离母体而成为独立的名贵品种。此碗的发现，证明明沈德符《敝帚斋余谈》所记“本朝窑器用青花间装五色，为古今之冠，以宣窑品最贵……”是信而不诬的。

此外宣德时期创烧的彩绘瓷尚有白釉釉下酱花、白釉釉下青绿花、蓝釉白花、黄釉青花（黄釉为低温釉，施于烧好的青花器上做为地色）、青花金彩等新品种。

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